“El Arte es la mutación de los sueños”
Este es uno de los muchos aforismos de Riccardo, que nace en una pequeña aldea rodeada de negra lava del volcán Etna, o Mongibel, como lo llama él: aldea Borgetti, en el barrio pesquero de Ognina, en Catania, en el mar de Sicilia.
“Paisajes llenos de vida multicolor, sus fondales; de pequeño me cansaba más caminar que nadar entre este azul, en este agua-cielo; las fluentes vegetaciones ondeaban con la elegancia propia de la naturalidad”.
Innumerables bolas de aire explotaban bajo el agua al chocar las olas contra las negras, alisadas rocas: un firmamento.
Espacio sin sonido donde solo los ojos podrían percibir y mirar rayos de luz, penetrar el profundo, transparente azul”. “Simple memoria”, añade Riccardo, “Sin inútil añoranza. Ahora todo esto existe solo en mi cabeza. Todo ha desaparecido”.
Hasta los dieciocho años Riccardo vive y saborea estos lugares incontaminados, esta naturaleza Real.
“El mar”, sigue, “sereno, colérico, potente…débil, indefenso…Agua, océano, río, lago, lluvia, nieve, hielo, gota…, cuántas palabras para una misma realidad. Así, mirando los fenómenos, olvidamos la verdad: El Agua. Así perdemos la unidad de la existencia. Así no entendemos la voz de “El Uno”.
Riccardo es Artista. Ha nacido artista. Artista pintor para toda su vida. Pero desde más de una década Riccardo no pinta. Es un pintor que no quiere pintar. Deja de pintar como Rimbaud dejó de escribir y, como Rimbaud y Gauguin, desaparece de su tierra, viniendo a vivir aquí, a un pequeño pueblo casi desconocido en una casa de campo con viejos árboles de almendro, palmeras y olivos selváticos; y gaviotas, pájaros, palomas, golondrinas y halcones en el cielo; y también dos gatos, un perro, dos periquitos y cinco peces, en esta casita muy cercana a playas doradas y mar transparente verde esmeralda.
“Lozana de natura el nuestro hogar”.
A los trece años, durante los estudios, empieza a trabajar con su hermano Pasqualino. Con Pasqualino, conocido decorador de vidrio en Catania, aprende el arte de la Decoración y nace en Él el amor por el Arte. Frecuenta el Instituto de las Artes en Catania y consigue el Diploma.
De este Instituto, antes de su llegada, habían salido artistas muy conocidos internacionalmente, como Guccione, Piruca, Cordio, Laganá, Pinelli, etc., y sus compañeros de estudio, como Abate y Cunsolo, y después bajo su enseñanza, Puglisi, Zuccaro, Trovato, los gemelos Ingrassia, etc… y también Lodato, actriz…No por su pintura.
Riccardo en sus estudios en este Instituto tiene, entre otros, un profesor, artista escultor: Dino Caruso / N.H. Barone Gesualdo Caruso Nicastro. Caruso lo introduce en el mundo del Arte y después en la enseñanza. Caruso venía de la escuela de Prampolini, uno de los primeros pintores abstractos de Italia. También Caruso es gráfico-ceramista-escultor y tiene su importante historial artístico.
Un hombre fundamental para el desarrollo artístico de Riccardo.
Volvemos al Riccardo de hoy.
Durante más de una década no pinta para poder estudiar y viajar. Pero, ¿por qué estos intereses?
Riccardo es un hombre muy problemático y complejo y tiene una creatividad omnicomprensiva, como demuestran las múltiples expresiones de su arte: gráfico, pintor, escenógrafo, designer, autor de videoarte, escritor, poeta… Tiene un contenedor lleno de sus poesías, que no quiere publicar, a excepción de tres.
Las dos primeras están grabadas en el libro escrito por Riccardo Le Sacre Scritture e il Daodejing:
Increato
“Sospeso/las raíces en la húmeda tierra/como vapor el cuerpo/y sube/despojado/casi a rozar los dedos al sol/a la hierba/luminiscente alrededor”. (2010)
Círculo
“Gótica columna bífora el ojo del cielo/aguanta/como una plaza de toros/en círculo.
Y de repente/su voz.
Vespero terso/y notas raras/de colombrinos/flojos
Vacío
Una nota/como espejismo de calura/sube/y trémula/disuelve
No influye/no opone
Breza…/y como viento tiene los ojos
Aquellos de Mónica Monasterio/de luz falta”. (2012)
Esta última grabada en Art’é de Franco Maria Ricci, sin título:
“El tu soplo/mi suspiro/vive/la espera de la vuelta/al Tuyo respiro”. (2013)
Para él es normal tener simultáneamente muchos intereses, también, al parecer, opuestos.
Para mí, y lo escribo con modestia, Él es sobre todo un “hombre religiosus” en el sentido de Eliade; y al mirar bien su producción artística este hilo conductor está en todos los periodos de su creatividad, alguna vez como sugerencia, otras manifiesto.
Está en el “análisis de la luz física” (como metáfora), o Ghestalt (1970); está en lo que él llama: “escritura automática”, donde rechaza el color para el “puro signo gráfico” (años sesenta); en los “fragmentos de luz”, como designer de módulos (años setenta) en los “Multiplos Luminosos”; en la “presencia-ausencia” del “Divino” en la serie del “Numinoso” antes y “Liminale” después, (años ochenta/noventa), a final de los años noventa empieza su homenaje a las “Formas de la Naturaleza Mudante y Efímera – Inalcanzable-”, con dos ciclos: “Amoroso Kaos” (1995-2000) y “All’Alba” (2000-2002).
La serie “Pulsiones pasionales del alma” (Ginesi) u “Obras negras” como las llama Riccardo, salen de un pincel doloroso por la trágica, dramática e imprevista muerte de su madre y por ser obligado a alejarse de aquel mundo del Arte que había consagrado su afirmación (1975/80).
Mas también en estas obras, se revela siempre como un “Saltar de luz”, potente y al mismo tiempo melancólico: como una consciente, ineludible renuncia a poder entender esta luz por su parte.
Volvemos al Riccardo que no pinta. ¿Qué hace?
Por lo que me cuenta, entre una obra y otra siempre ha estudiado “El Sagrado”, leer, y escuchar música: los famosos músicos; y los literatos, los poetas, filósofos teólogos, sabios… Místicos de Occidente y Oriente.
Con los años empieza a estudiar los “libros sagrados” de Occidente, para después afrontar el Pensamiento Oriental: Chino, Hindú, Budista Zen, Sufí, y naturalmente los estudiosos que buscaban explicarlos.
Continúa enfrentando los filósofos de Occidente con los sabios de Oriente y también los textos sagrados entre ellos:
Antiguo y Nuevo Testamento entre ellos, Estos con los Gnósticos, con los discursos de Buda, el Dharma, con el Dao, el Zen con el Sufismo, el Corán, etc.: busca la “motivación del deseo del ser humano acerca del Divino y su manera de expresarlo en el curso de la historia”.
¿Quién es Riccardo hoy? ¿Es pintor?, ¿pensador?, ¿poeta? (en el sentido Mariteniano), ¿místico?, ¿sabio? ¿Es cristiano?, ¿budista?, ¿taoísta?, ¿zenista?, ¿gnóstico?…
“Somos todo y nada”, responde. “Shakespeare debería haber escrito: “TO BE AND NOT TO BE” porque ese es el verdadero problema”. La elección entre unos de los demás genera fractura en el Todo- Uno y también la elección hecha tiene en sí misma su opuesto en potencia.
En cuatro años hemos tenido muchas conversaciones, y yo he hecho muchas preguntas:
¿Qué representa el Arte en tu vida?
El hombre parece en la realidad conocida una consecuencia, la más florecida entre las múltiples manifestaciones de una causa desencadenante que no conocemos, siendo también el Big Bang una consecuencia. El Arte es la consecuencia más florecida, después del puro pensamiento, de una causa que conocemos: el hombre.
¿Por qué estudias las Religiones?
No estudio religiones, estudio el pensamiento que ha dado origen a los textos sagrados (llamados así); textos que las religiones han explotado para desarrollarse como poderes terrenales. Cada religión en sí misma, constituye el Olvido del –Acto Intuitivo- de cada pensamiento originario, y sus rituales y sus actos demuestran su degradación; al final, se presentan solo como formas vacías.
Riccardo se ha casado dos veces, y de la primera tiene dos hijos: Marcello Melli el primogénito y Simone Melli, el segundo. Ambos son médicos especializados y profesionales consagrados. También tiene un nieto de pocos años, hijo de Marcello y que se llama… Marcello. Es muy cariñoso, hermoso e inteligente.
Su segunda mujer ha sido la poetisa Gabriella Cremona. Muy apreciados sus versos editados por La Book Editor – Bologna-. En una poesía dedicada a Riccardo hay dos versos: “La mi caricia a la tu cabeza/entregada al Universo”.
Cremona escribió parte de la bio-bibliografía, trabajo que yo he casi completado en dos años de búsqueda dentro de cajones, carpetas, revistas, periódicos, catálogos, etc.
En las fotos de las obras de Riccardo que aparecen en este espacio web, faltan los títulos, las dimensiones, la técnica, etc. Porque Riccardo dice que pueden molestar a la relación del que mira el puro –Acto Creativo-.
Quien escribe es Aurea, pintora y estudiosa de los textos sagrados judíos. No soy hebrea de nacimiento, pero me gusta su religión.
Estoy enamorada de Riccardo, su compañera de vida y su mujer.
He preguntado a Riccardo por qué había dejado de pintar.
Cómo puedo pintar o exprimir de cualquier manera el Vacío, la Nada o el Kaos de dónde venimos y dónde también vivimos. Kaos sigue sus mutaciones y nunca se acabará siendo la misma existencia. El Vacío no es un lugar, no es –Espacio Físico-. El vacío es una condición mental, es un No-Lugar.
Silesius escribe: “Se non-cosa, ser beata, desconocida a lo que existe y a nada comun”.
Uno de los pintores que te ha gustado más, Gauguin, ha pintado la obra: ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?
Sí es así. De adolescente vi esta reproducción en un libro de pintura de mi hermano el decorador, y su contenido, de pronto, ha vuelto a ser el problema de mi vida. Porque Gauguin, se hace la pregunta Reina. A través de las mutaciones de nuestro Pensamiento en múltiples disciplinas, a lo largo de su historia, el hombre ha buscado y busca siempre la motivación de la Existencia, y, ¿qué es esta Existencia? ¿Nuestra Existencia? Todo lo que buscamos lo buscamos porque nos falta. Si no lo buscamos o lo olvidamos quiere decir que no nos falta.
¿Y qué es lo que nos falta?
Hemos entendido que todo el Universo con su espacio-tiempo relativo y también que nosotros mismos venimos del Kaos y que aún estamos en su desarrollo; después hemos paseado en el espacio-físico, hemos acariciado la blanca piel de Diana, y continuamos nuestra vida como si nunca hubiera ocurrido. ¡Tenemos la misma inquietud existencial! También continuamos haciéndonos siempre la pregunta Reina. ¿Es porque las respuestas que recibimos son solamente racionales? Puede ser que no busquemos una respuesta aséptica y solo racional. Puede ser que busquemos una respuesta que hable el lenguaje de nuestro Ser. Puede ser que busquemos algo con lo que nos podamos relacionar. Puede que de verdad no buscamos una simple respuesta: buscamos una Relación. Como el hombre busca una mujer y viceversa, buscando su intercara; así, la humanidad, busquemos nuestra intercara, la intercara de su Ser.
¿Podrías, por favor, ser más claro?
Todas las formas físicas, mentales o emocionales están relacionadas, pegadas entre ellas y también interdependientes, aunque no con esencia propia –como escribe Confucio-. El substrato que las une y las hace florecer es la Materia; la Naturaleza, o mejor, Su “Algo” que no se ve; lo mismo que hace proceder su existencia: La Nuestra Realidad Mutante con todos sus continuos fenómenos. Vemos solamente los fenómenos de una existencia fenoménica, siendo tan bien el humano simplemente un “fenómeno” temporal en el “Sin Tiempo”.Por esto Lao-Tzu y Chan-Tze, reprochaban a Confucio que creía en la “Esencia de cada forma” y, en consecuencia, en la propia Independencia distanciándose de la realidad” que permanece “sutil y capaz de entrar también donde no están pasajes”. Por esto he dicho que buscamos, no una, sino –La Relación-.
Para ti, ¿qué es la Naturalidad de la que me hablas?
Usamos el lenguaje nacido y desarrollado por la comunicación verbal de lo que es “útil, práctico”. Es un lenguaje reductivo que no permite que una sola “palabra” pueda explicar “el complexo” así que debemos usar muchas palabras más cercanas al concepto.
Uso la palabra “Naturalidad” porque tiene muchos significados; en el sentido de lo que el Daodejing llama «el Camino del proceder“, el Hindú “Brahma”-Atman, el cristiano “Espíritu Santo”, y los científicos “la energía” que desarrolla el Kaos. Se puede pensar al acto creativo como “Algo saliente del mismo Uno”, automutante, ante en “arquetipos”, y después en Existencia, donde permanece para que el Existente no desvanezca. A estos nombres llamo Naturalidad. Para mí es una energía consciente pensante y creativa; que no es ni el Principio Primo o Dios, ni El Uno. Porque Estos están más arriba o bien en lo más profundo, en lo “no conocido” que llamamos El Vacío o La Nada: el “Totalmente Otro” de Otto.
Entiendo lo que quieres decir con Principio Primo, más no entiendo El Uno…
El Uno es lo que tú llamas Dios, el “Sin nombre”, el “Inimaginable” cuando se pone “Creativo” hacia nuestra Existencia, nuestras dimensiones y todo el desarrollo de todas las que llamamos “leyes inscritas”. Viene del Vacío: de La Nada…¡De la que no entendemos racionalmente nada! Esto no excluye otras existencias u otras dimensiones. Todas pueden formar la Existencia. También puede ser que lo que llamo “Principio Primo-Sin Nombre-Dio” no sea de verdad el Principio y que el Principio esté más lejano de lo que podemos imaginar o, como creo, más cercano de lo que podemos pensar. En este no-lugar, no hay algún horizonte a alcanzar; intuye que aquello que sea el horizonte en sí mismo es inexistente, porque todo es una imagen de nuestra mente, que ve solo lo que quiere –entender-. Todo es ilusorio. Son conceptos, creados por nuestra mente. Aclarar la propia –conciencia- es ver la –ilusión- de la realidad, ilusión que cada ser crea: la realidad propia. Así caen los velos que nos impiden ver la instantaneidad, de la realidad.
Todo lo que piensas, todo lo que crees, ¿te viene de los libros, de tus estudios?
Creo haber entendido parte de lo que he estudiado. Puedo decir que me he relacionado, y me relaciono, con estos pensamientos, pero no solo. No se puede hablar de –relación- si no estamos al menos dos: este tipo de pensar y el mío de antes. Estos a través de la “Intuición”, han mutado en otro tipo de forma: el mío de ahora, Y que también tendrá su desarrollo en el tiempo, con sus mutaciones. Lo que no muda, no muda porque ya está muerto. En la historia de la humanidad, el –Pensar- con sus preguntas y posibles respuestas, siempre ha estado presente –Semos “Sapienz”-, dicen. Muchos hombres han indagado en muchos tipos de modelos de pensar: Teología, Filosofía, Mística, Matemática, Astronomía, Física etc., llegando con sus descubrimientos a desarrollar aún más el Pensamiento en sí mismo; lo han hecho a través de la propia –Intuición- que, como un explorador, indica –el Camino- para alcanzar la cumbre. Estos hombres pensadores Intuitivos han sido y son las estrellas de la humanidad. Algunos como guía por siglos o milenios también han mudado la historia: las Upanishad, Socrate, Parsvanatha, Buda, Lao Tzu, Moisés, Jesús, Muhammad, Hui-Neng, Nanyueh, Ibn Arabi, Uyasa, Al Hamadani, Lipo, Einstein, Teresa de Ávila, Francisco Fermi, Chuang-Tse, Platone, Confucio (K’ung-Fu-Tzu)…Opkis… Mas también la historia es relativa y también la historia muda. No tenemos alguna certeza, no tenemos alguna verdad eterna, sino una eterna mutación. Poco tiempo atrás descubren el –cuántico-, con sus infinitas posibilidades acerca de la realidad que, parece, no ser la que vemos, como única. Algunos de estos científicos se arriesgan a encontrar algo en común con algunos pensamientos del pasado, como el Hindú de India, el Daodejing de China, lo Zen japonés y nuestros gnósticos y algunos místicos. Todo el universo parece un enorme “fractal” que se expande permanentemente “dentro de una matriz energética consciente” (Planck). “Lo cuántico posee una mística más allá de lo científico” (Perkowitz); Estos están cercanos a este pensamiento con otros científicos como Bhom, Herbert, Capra, el mismo Einstein, Popper…Hemos alcanzado otro escalón, en una escalera que tiene muchos más de setenta y dos escalones (quien sepa entender que entienda).
¿Qué piensas del “hombre contemporáneo civilizado” comúnmente entendido?
Nuestros pies, ahora, están pegados a lo Terrenal, con su cabeza incapaz de pensar, incapaz de soñar, incapaz de volar. Los caballos de Indra, “más veloces que el mismo pensamiento” han perdido sus plumas e Ícaro prefiere la T.V. Hemos perdido el primigenio y potente “Instinto Natural”, la voz de la Naturalidad, nuestra Madre. ¡Estamos domesticados!: ¿Tiene culpa un león atrapado y azotado en un circo? Alguna compasión, todavía; y… ¡la joya de la Ignorancia a perdurar! Inútiles las palabras…
¿Tienes algún recuerdo que te guste recordar?
Tengo memoria. Los recuerdos fosilizan el tiempo, buscan mudar la verdad de la memoria, volviéndola engañosa acerca de nosotros mismos: son inútiles y maléficos “Tengo miedo de la noche, poblada de recuerdos”, canta Gardel.
¿Qué piensas de las Artes Visuales Internacionales y de Sicilia? Dada la pequeña Mallorca, como tú sabes, han salido artistas internacionales como los contemporáneos Barceló y Zapatero, que en estos momentos está triunfando en Nueva York.
El Arte como forma, en el tiempo muda y da sublime y ha alcanzado en los siglos, se acerca ahora siempre más a su opuesto…”Penosa” ante y “horrorosa” para volver en los próximos milenios a ser otra vez “sublime”; más con técnicas tan innovadoras que por nosotros esta nueva “Arte” es inimaginable. En Sicilia falta el mercado de las Artes Visuales, falta cultura por invertir en el Arte contemporáneo. La Creatividad esta potencialmente en muchos artistas, que por falta de valientes críticos de arte, capaces, notorios y afirmados en los circuitos internacionales no pueden ser reconocidos. Este reconocimiento es posible solamente alejándose de la arrogancia vacía y pretenciosa, “Incapacidad” de estos críticos.
¿Qué piensas de tu Arte, de tu vida, de ti mismo?
Mis obras han surgido de la problemática existencial que “en aquel momento” tenía dentro mi ser, expresándola en formas pintadas. Por esto los periodos aparecen distintos. Representan las etapas del camino intuitivo de mi Ser. De mi vida, como hombre, pueden hablar mis afectos: mis hijos, tú y algún amigo, y, cada uno seguramente de manera distinta sino a los opuestos, siendo la verdad verdadera como un diamante de los reflejos infinitos y, por tanto, indescifrables; y la simple verdad, relativa a lo que la mira. En la vida he hecho lo que la intuición me proponía, entendiendo bien que cada elección tiene en sí misma su opuesto, así que al final la elección es una ilusión, siendo ilusoria la vida misma. ¿O pensamos en vivir la vida que hemos elegido? La elección, en su desarrollo temporal, intercambia relaciones con otras formas y todas ellas se modifican mudando; así que nuestra elección, al final, se pone en una escalera gradual que va desde coincidir con su plena actualización a su completa negación: su opuesto.
¿Has tenido amigos verdaderos?
Sí, he tenido algunos amigos, casi todos en el mundo de las Artes. En Catania, en mi juventud, mi amigo era el pintor Alberto Abate, mi coetáneo y colega de estudios y también el escultor Dino Cunsolo. Después, aunque era mayor que yo, el escultor Dino Caruso; en Roma otro gran amigo, también mayor a mí: el pintor, grabador, escultor Antonino Virduzzo. En Ancona he tenido una amistad cerebral-creativa con el pintor Enzo Cucchi y una amistad paternal por su parte, del restaurador Umberto Polenti. Regresando años atrás a Catania he sido muy afortunado de tener dos amigos de gran corazón: Mimmo Defeo e Italia Feltri, y también Salvatore Latora. Ahora aquí tengo cinco amores, como los cinco peces: mis hijos, mi nieto, tú y mi querida amante.
Explícame lo de la amante porque no sabía y después quería preguntarte si tienes un sueño.
También en esta respuesta, ¡todo es Uno! Tengo un sueño: despertarme por la mañana y hacer la vida que hago, incluidos los viajes dentro de mi Ser e ir por países. Muchas veces voy a los países de Epinoia, donde una hiératica y suave joven mujer -su nombre es “Intuición”, con su elegante innata sinuosidad me acompaña en el no-lugar donde me espera un esbozo de media sonrisa, ligero y sutil más que el aire: es como… un vacío mental, es como… nada. ¿Es la Nada? Para entender mejor que con mis palabras, seguramente pobres, te leo un fragmento de un pensador del 200/300 D.C. Te leo esto por no leerte otras escrituras, orientales, manuscritas y también por demostrarte que este tipo de pensamiento que estaba en países de China y de India, estaba también en el territorio del antiguo Israel. Hablo de un “Evangelio” lógicamente no canónico; lo de Felipe, discípulo de Jesús, un hebreo de Betsaida. No está en los Evangelios permitidos de la Iglesia primitiva por su pensamiento opuesto a la naciente doctrina católica. Una gran pérdida para todo Occidente.
Felipe Plancha 109/110
“Es imposible que alguien vea la “realidad que permanece”, a menos de volverse como Ella. (…) En este espacio-tiempo te conviertes en todas las cosas, y ya no te ves a ti mismo, después en ese Todo-Otro te conviertes en todas las cosas y no dejas de ser tú mismo”.
A Riccardo le gusta mucho, además de lo ya dicho, la música, el cine, la poesía y la literatura, y naturalmente, las Artes Visuales. Me gusta poner algunos nombres que por estudio o por puro placer lee, ve o escucha.
En estas anotaciones falta por completo la cultura Egipcia en todas sus formas. Él, apreciándola mucho, la pone en un espacio que considera ajeno a la normal historia del desarrollo de la humanidad, junto a otras. “Más la conocemos y más misterios tenemos”, dice.
Lo matemático, la medicina, las técnicas de construcción, el concepto de la muerte y la religión, las artes, etc. También su antigüedad (5000 a.C.), la más larga de la historia. Todo me hace pensar en -supervivientes- o contactados por seres de alto conocimiento. También llegaron del Sáhara, que en época remota tenía clima mediterráneo, capaz de nutrir. ¿Qué ha sucedido? Un misterio: otro.
Más otros descubrimientos en otros lugares del planeta nos hacen entender algo más. Como si cerca del 15.000/12.000 a.C. muchas civilizaciones hubieran alcanzado un conocimiento insospechable, y esto podría ayudarnos a explicar muchos misterios. Parece un mundo con valores distintos del nuestro por la espiritualidad que tenían. Eso parece.
Riccardo tiene por su naturaleza y su historia muchas referencias culturales. Para hacer este relato lo más completo posible, escribo solo algunos nombres que han ayudado al desarrollo intelectual de Riccardo:
LITERATURA Y ENSAYOS
Hesse – Shakespeare – Quasimodo – Socrate – Platone – Tommaso de Kempis – Silesius – Watts – Silvera – Hawking – Dostoyevski – Izutsu – Weis – Chang Tze – Perkowitz –– Kierkegard – Buda – Agostino – Juan de la Cruz – Lao Tzu – Sofocle – Goethe – Novalis – Erasmo – Keets – Hui-Neng- Runi – Karimalgili – Wang Wei – Li Bai – Ibn Arabi – Holderling – Bazan – Hafiz – Klossowky – Cervantes – Alighieri – Las mil y una noches – Mobidich…
MÚSICA Y CANTO
Bach – Foret – Leoninus – Puccini – Domingo – Mozart – Webber – Varga – Callas – Handel – Tarrega-música iraní 1400-1600 – música persa 800-110 – música islam 1600-1700 – Brahms – Veloso – Caruso – Bellini – Mahler – Smetana – Satie – Defalla – Rakmaninof – Du Parc – y… el flamenco – los Pink Floid – los de Quenn – Ravi Shankar – Chahar Mezrab – Umebayashi – Zimmer – Gerrard…
DIRECTORES DE CINE
Bergman – Visconti – Kurosawa – Wenders – Von Trier – Forman – Kim Ki-Duk – Parker – Almodóvar – Sorrentino – Atemboroug – Godard – Ford Coppola – Allen – Rassel – Schumaker – Savra … y el cine de Bollywood…
ARTE Y ARQUITECTURA
Wrait – Morris – Alto – Meier – Bonarroti – Gehry – Antelami – Simone Martini – Prassitele – Gohnson- Skopas – Monet – Manet – Suger – Giotto – Leonardo – Goya – Warhol – Klee – Kanoto Nubu – Courbert – Rothko – Bosch – Durer – Bian Jinghao – Rosseau – Boccioni – Tarner – Cucchi – Hopper – Kano Eituku – Gaughin – Van Gogh – Hokusai – Caravaggio – Brancusi – Constable – Magritt – Max Ernest – Piranesi – Fussli – David – Blake – Scipione – Shah Jahan – Lakshamana – Escultura hindú – Arquitertura islámica iraniana y Mogul – Los Templos dorados orientales – Angkor…
A propósito de Angkor quiero decir algo de sus viajes que creo interesante para completar su biografía.
Un día me leyó un verso del Antiguo Testamento, creo un Salmo: “Viajo por ver cómo los hombres adoran a Dios”, y en estas palabras está su motivación: Él va por Templos.
Me habla de las hermosuras artísticas de Italia y de una escultura en particular: “Pietá Rondanini”, por su increíble modernidad.
En Europa ha visto mucho, lo que tiene su admiración es la Catedral de Chartres, “donde lo oscuro por primera vez se muda en luz”.
“Los Templos de todo el mundo reúnen en sí mismos las mejores Artes, como la Arquitectura, la Escultura, la Pintura, la Decoración… y en ellos se desarrollan las más complejas e innovadoras técnicas. También son un sumario de sus Conocimientos Sagrados”, dice.
Así, con Riccardo, he ido a Jerusalén, Tailandia, Camboya, Irán… ¿Qué decir? Estábamos como en éxtasis delante de los Templos tailandeses, con sus esculturas y decoraciones en puro oro, por sus hermosuras conmovedoras y la sutileza que tenían las madreperlas en el exterior: los reflejos de luz hacían brillar todo como… de espiritualidad. Al anochecer parecían suspendidos entre el suelo y el aire, en una luz irreal.
Angkor Wat es otra cosa. Es potentemente intrusiva. No entiendes qué es. Y si no estás días no la entiendes, por su inagotable complejidad que la divide en trozos. Solo al final, puedes alcanzar su Unidad. “Puede ser una metáfora del mismo Pensamiento Sagrado que tenía Jayavarman, quien la construyó en el 1.400 d.C.”. dice Riccardo
En Angkor Thom no puedo olvidar las sonrisas en las 200 enormes caras. Todo esto antes estaba decorado, pintado, ¡y recubierto de puro oro! Las cúpulas alcanzaban los 65 metros de altura, y todas de oro. Y dentro y fuera había enormes vascas de agua ritual. Alrededor de todo, un foso de 200 metros de anchura lleno de agua. Un cuadrado largo de casi cuatro kilómetros cuadrados en total. ¡El Templo más grande del mundo!
En Irán con sus hermosas, grandiosas y preciosas mezquitas, sus trozos de espejos que reflejan las múltiples caras de la misma existencia espiritual: indescriptibles.
MOTIVACIONES
La actividad artística de Riccardo empezó en los años sesenta. Como medios de comunicación estaban los periódicos, revistas, libros, catálogos, etc. Mucha de su actividad se ha desarrollado en los años 1960-1990. Internet empezó en los años ochenta como medio de comunicación, aunque no muy desarrollado.
Muchos años de su férvida actividad no están en internet por motivos evidentes. Solo algunas de sus obras comparecen en la red, a través de blogs externos históricos o museales.
La mayoría de las galerías de este periodo, espacios expositivos, revistas, etc., han desaparecido, como la muy importante galería y revista de Arte, AL2Arte, en Roma, o el Espacio Expositivo de Kuwait City, destruido en la guerra del 1990, o la Fibherlain Decoración en Catania, o la prestigiosa New Lamp en Roma, vanguardia del design en Europa en los años 1970, o la casa editora y galería de Arte La Nuova Foglio, quebrada en el 1981, y naturalmente podría continuar con Caracas, Ancona y la misma Catania.
También faltan los artículos de los periódicos, revistas, etc., de las exposiciones en el extranjero a cargo de la New Lamp en Roma, a causa de una desatención contractual a través de la cual no se realizó el clipping de esta difusión.
El mío quiere ser un homenaje a todo el Arte, al Pensamiento y a sus aficionados; y, naturalmente, un homenaje al hombre que amo.
Esta motivación también está compartida sin falta con sus hijos y también con su querido nieto.
A los trece años, durante los estudios, empieza a trabajar con su hermano Pasqualino. Con Pasqualino, conocido decorador de vidrio en Catania, aprende el arte de la Decoración y nace en Él el amor por el Arte. Frecuenta el Instituto de las Artes en Catania y consigue el Diploma.
De este Instituto, antes de su llegada, habían salido artistas muy conocidos internacionalmente, como Guccione, Piruca, Cordio, Laganá, Pinelli, etc., y sus compañeros de estudio, como Abate y Cunsolo, y después bajo su enseñanza, Puglisi, Zuccaro, Trovato, los gemelos Ingrassia, etc… y también Lodato, actriz…No por su pintura. (nombres link)
Riccardo en sus estudios en este Instituto tiene, entre otros, un profesor, artista escultor: Dino Caruso / N.H. Barone Gesualdo Caruso Nicastro. Caruso lo introduce en el mundo del Arte y después en la enseñanza. Caruso venía de la escuela de Prampolini, uno de los primeros pintores abstractos de Italia. También Caruso es gráfico-ceramista-escultor y tiene su importante historial artístico.
Un hombre fundamental para el desarrollo artístico de Riccardo.
Volvemos al Riccardo de hoy.
Durante más de una década no pinta para poder estudiar y viajar. Pero, ¿por qué estos intereses?
Riccardo es un hombre muy problemático y complejo y tiene una creatividad omnicomprensiva, como demuestran las múltiples expresiones de su arte: gráfico, pintor, escenógrafo, designer, autor de videoarte, escritor, poeta… Tiene un contenedor lleno de sus poesías, que no quiere publicar, a excepción de tres.
Las dos primeras están grabadas en el libro escrito por Riccardo Le Sacre Scritture e il Daodejing:
Increato
“Sospeso/las raíces en la húmeda tierra/como vapor el cuerpo/y sube/despojado/casi a rozar los dedos al sol/a la hierba/luminiscente alrededor”. (2010)
Círculo
“Gótica columna bífora el ojo del cielo/aguanta/como una plaza de toros/en círculo.
Y de repente/su voz.
Vespero terso/y notas raras/de colombrinos/flojos
Vacío
Una nota/como espejismo de calura/sube/y trémula/disuelve
No influye/no opone
Breza…/y como viento tiene los ojos
Aquellos de Mónica Monasterio/de luz falta”. (2012)
Esta última grabada en Art’é de Franco Maria Ricci, sin título:
“El tu soplo/mi suspiro/vive/la espera de la vuelta/al Tuyo respiro”. (2013)
Para él es normal tener simultáneamente muchos intereses, también, al parecer, opuestos.
Para mí, y lo escribo con modestia, Él es sobre todo un “hombre religiosus” en el sentido de Eliade; y al mirar bien su producción artística este hilo conductor está en todos los periodos de su creatividad, alguna vez como sugerencia, otras manifiesto.
Está en el “análisis de la luz física” (como metáfora), o Ghestalt (1970); está en lo que él llama: “escritura automática”, donde rechaza el color para el “puro signo gráfico” (años sesenta); en los “fragmentos de luz”, como designer de módulos (años setenta) en los “Multiplos Luminosos”; en la “presencia-ausencia” del “Divino” en la serie del “Numinoso” antes y “Liminale” después, (años ochenta/noventa), a final de los años noventa empieza su homenaje a las “Formas de la Naturaleza Mudante y Efímera – Inalcanzable-”, con dos ciclos: “Amoroso Kaos” (1995-2000) y “All’Alba” (2000-2002).
La serie “Pulsiones pasionales del alma” (Ginesi) u “Obras negras” como las llama Riccardo, salen de un pincel doloroso por la trágica, dramática e imprevista muerte de su madre y por ser obligado a alejarse de aquel mundo del Arte que había consagrado su afirmación (1975/80).
Mas también en estas obras, se revela siempre como un “Saltar de luz”, potente y al mismo tiempo melancólico: como una consciente, ineludible renuncia a poder entender esta luz por su parte.
Volvemos al Riccardo que no pinta. ¿Qué hace?
Por lo que me cuenta, entre una obra y otra siempre ha estudiado “El Sagrado”, leer, y escuchar música: los famosos músicos; y los literatos, los poetas, filósofos teólogos, sabios… Místicos de Occidente y Oriente.
Con los años empieza a estudiar los “libros sagrados” de Occidente, para después afrontar el Pensamiento Oriental: Chino, Hindú, Budista Zen, Sufí, y naturalmente los estudiosos que buscaban explicarlos.
Continúa enfrentando los filósofos de Occidente con los sabios de Oriente y también los textos sagrados entre ellos:
Antiguo y Nuevo Testamento entre ellos, Estos con los Gnósticos, con los discursos de Buda, el Dharma, con el Dao, el Zen con el Sufismo, el Corán, etc.: busca la “motivación del deseo del ser humano acerca del Divino y su manera de expresarlo en el curso de la historia”.
¿Quién es Riccardo hoy? ¿Es pintor?, ¿pensador?, ¿poeta? (en el sentido Mariteniano), ¿místico?, ¿sabio? ¿Es cristiano?, ¿budista?, ¿taoísta?, ¿zenista?, ¿gnóstico?…
“Somos todo y nada”, responde. “Shakespeare debería haber escrito: “TO BE AND NOT TO BE” porque ese es el verdadero problema”. La elección entre unos de los demás genera fractura en el Todo- Uno y también la elección hecha tiene en sí misma su opuesto en potencia.
En cuatro años hemos tenido muchas conversaciones, y yo he hecho muchas preguntas:
¿Qué representa el Arte en tu vida?
El hombre parece en la realidad conocida una consecuencia, la más florecida entre las múltiples manifestaciones de una causa desencadenante que no conocemos, siendo también el Big Bang una consecuencia. El Arte es la consecuencia más florecida, después del puro pensamiento, de una causa que conocemos: el hombre.
¿Por qué estudias las Religiones?
No estudio religiones, estudio el pensamiento que ha dado origen a los textos sagrados (llamados así); textos que las religiones han explotado para desarrollarse como poderes terrenales. Cada religión en sí misma, constituye el Olvido del –Acto Intuitivo- de cada pensamiento originario, y sus rituales y sus actos demuestran su degradación; al final, se presentan solo como formas vacías.
Riccardo se ha casado dos veces, y de la primera tiene dos hijos: Marcello Melli el primogénito y Simone Melli, el segundo. Ambos son médicos especializados y profesionales consagrados. También tiene un nieto de pocos años, hijo de Marcello y que se llama… Marcello. Es muy cariñoso, hermoso e inteligente.
Su segunda mujer ha sido la poetisa Gabriella Cremona. Muy apreciados sus versos editados por La Book Editor – Bologna-. En una poesía dedicada a Riccardo hay dos versos: “La mi caricia a la tu cabeza/entregada al Universo”.
Cremona escribió parte de la bio-bibliografía, trabajo que yo he casi completado en dos años de búsqueda dentro de cajones, carpetas, revistas, periódicos, catálogos, etc.
En las fotos de las obras de Riccardo que aparecen en este espacio web, faltan los títulos, las dimensiones, la técnica, etc. Porque Riccardo dice que pueden molestar a la relación del que mira el puro –Acto Creativo-.
Quien escribe es Aurea, pintora y estudiosa de los textos sagrados judíos. No soy hebrea de nacimiento, pero me gusta su religión.
Estoy enamorada de Riccardo, su compañera de vida y su mujer.
He preguntado a Riccardo por qué había dejado de pintar.
Cómo puedo pintar o exprimir de cualquier manera el Vacío, la Nada o el Kaos de dónde venimos y dónde también vivimos. Kaos sigue sus mutaciones y nunca se acabará siendo la misma existencia. El Vacío no es un lugar, no es –Espacio Físico-. El vacío es una condición mental, es un No-Lugar.
Silesius escribe: “Se non-cosa, ser beata, desconocida a lo que existe y a nada comun”.
Uno de los pintores que te ha gustado más, Gauguin, ha pintado la obra: ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?
Sí es así. De adolescente vi esta reproducción en un libro de pintura de mi hermano el decorador, y su contenido, de pronto, ha vuelto a ser el problema de mi vida. Porque Gauguin, se hace la pregunta Reina. A través de las mutaciones de nuestro Pensamiento en múltiples disciplinas, a lo largo de su historia, el hombre ha buscado y busca siempre la motivación de la Existencia, y, ¿qué es esta Existencia? ¿Nuestra Existencia? Todo lo que buscamos lo buscamos porque nos falta. Si no lo buscamos o lo olvidamos quiere decir que no nos falta.
¿Y qué es lo que nos falta?
Hemos entendido que todo el Universo con su espacio-tiempo relativo y también que nosotros mismos venimos del Kaos y que aún estamos en su desarrollo; después hemos paseado en el espacio-físico, hemos acariciado la blanca piel de Diana, y continuamos nuestra vida como si nunca hubiera ocurrido. ¡Tenemos la misma inquietud existencial! También continuamos haciéndonos siempre la pregunta Reina. ¿Es porque las respuestas que recibimos son solamente racionales? Puede ser que no busquemos una respuesta aséptica y solo racional. Puede ser que busquemos una respuesta que hable el lenguaje de nuestro Ser. Puede ser que busquemos algo con lo que nos podamos relacionar. Puede que de verdad no buscamos una simple respuesta: buscamos una Relación. Como el hombre busca una mujer y viceversa, buscando su intercara; así, la humanidad, busquemos nuestra intercara, la intercara de su Ser.
¿Podrías, por favor, ser más claro?
Todas las formas físicas, mentales o emocionales están relacionadas, pegadas entre ellas y también interdependientes, aunque no con esencia propia –como escribe Confucio-. El substrato que las une y las hace florecer es la Materia; la Naturaleza, o mejor, Su “Algo” que no se ve; lo mismo que hace proceder su existencia: La Nuestra Realidad Mutante con todos sus continuos fenómenos. Vemos solamente los fenómenos de una existencia fenoménica, siendo tan bien el humano simplemente un “fenómeno” temporal en el “Sin Tiempo”.Por esto Lao-Tzu y Chan-Tze, reprochaban a Confucio que creía en la “Esencia de cada forma” y, en consecuencia, en la propia Independencia distanciándose de la realidad” que permanece “sutil y capaz de entrar también donde no están pasajes”. Por esto he dicho que buscamos, no una, sino –La Relación-.
Para ti, ¿qué es la Naturalidad de la que me hablas?
Usamos el lenguaje nacido y desarrollado por la comunicación verbal de lo que es “útil, práctico”. Es un lenguaje reductivo que no permite que una sola “palabra” pueda explicar “el complexo” así que debemos usar muchas palabras más cercanas al concepto.
Uso la palabra “Naturalidad” porque tiene muchos significados; en el sentido de lo que el Daodejing llama «el Camino del proceder“, el Hindú “Brahma”-Atman, el cristiano “Espíritu Santo”, y los científicos “la energía” que desarrolla el Kaos. Se puede pensar al acto creativo como “Algo saliente del mismo Uno”, automutante, ante en “arquetipos”, y después en Existencia, donde permanece para que el Existente no desvanezca. A estos nombres llamo Naturalidad. Para mí es una energía consciente pensante y creativa; que no es ni el Principio Primo o Dios, ni El Uno. Porque Estos están más arriba o bien en lo más profundo, en lo “no conocido” que llamamos El Vacío o La Nada: el “Totalmente Otro” de Otto.
Entiendo lo que quieres decir con Principio Primo, más no entiendo El Uno…
El Uno es lo que tú llamas Dios, el “Sin nombre”, el “Inimaginable” cuando se pone “Creativo” hacia nuestra Existencia, nuestras dimensiones y todo el desarrollo de todas las que llamamos “leyes inscritas”. Viene del Vacío: de La Nada…¡De la que no entendemos racionalmente nada! Esto no excluye otras existencias u otras dimensiones. Todas pueden formar la Existencia. También puede ser que lo que llamo “Principio Primo-Sin Nombre-Dio” no sea de verdad el Principio y que el Principio esté más lejano de lo que podemos imaginar o, como creo, más cercano de lo que podemos pensar. En este no-lugar, no hay algún horizonte a alcanzar; intuye que aquello que sea el horizonte en sí mismo es inexistente, porque todo es una imagen de nuestra mente, que ve solo lo que quiere –entender-. Todo es ilusorio. Son conceptos, creados por nuestra mente. Aclarar la propia –conciencia- es ver la –ilusión- de la realidad, ilusión que cada ser crea: la realidad propia. Así caen los velos que nos impiden ver la instantaneidad, de la realidad.
Todo lo que piensas, todo lo que crees, ¿te viene de los libros, de tus estudios?
Creo haber entendido parte de lo que he estudiado. Puedo decir que me he relacionado, y me relaciono, con estos pensamientos, pero no solo. No se puede hablar de –relación- si no estamos al menos dos: este tipo de pensar y el mío de antes. Estos a través de la “Intuición”, han mutado en otro tipo de forma: el mío de ahora, Y que también tendrá su desarrollo en el tiempo, con sus mutaciones. Lo que no muda, no muda porque ya está muerto. En la historia de la humanidad, el –Pensar- con sus preguntas y posibles respuestas, siempre ha estado presente –Semos “Sapienz”-, dicen. Muchos hombres han indagado en muchos tipos de modelos de pensar: Teología, Filosofía, Mística, Matemática, Astronomía, Física etc., llegando con sus descubrimientos a desarrollar aún más el Pensamiento en sí mismo; lo han hecho a través de la propia –Intuición- que, como un explorador, indica –el Camino- para alcanzar la cumbre. Estos hombres pensadores Intuitivos han sido y son las estrellas de la humanidad. Algunos como guía por siglos o milenios también han mudado la historia: las Upanishad, Socrate, Parsvanatha, Buda, Lao Tzu, Moisés, Jesús, Muhammad, Hui-Neng, Nanyueh, Ibn Arabi, Uyasa, Al Hamadani, Lipo, Einstein, Teresa de Ávila, Francisco Fermi, Chuang-Tse, Platone, Confucio (K’ung-Fu-Tzu)…Opkis… Mas también la historia es relativa y también la historia muda. No tenemos alguna certeza, no tenemos alguna verdad eterna, sino una eterna mutación. Poco tiempo atrás descubren el –cuántico-, con sus infinitas posibilidades acerca de la realidad que, parece, no ser la que vemos, como única. Algunos de estos científicos se arriesgan a encontrar algo en común con algunos pensamientos del pasado, como el Hindú de India, el Daodejing de China, lo Zen japonés y nuestros gnósticos y algunos místicos. Todo el universo parece un enorme “fractal” que se expande permanentemente “dentro de una matriz energética consciente” (Planck). “Lo cuántico posee una mística más allá de lo científico” (Perkowitz); Estos están cercanos a este pensamiento con otros científicos como Bhom, Herbert, Capra, el mismo Einstein, Popper…Hemos alcanzado otro escalón, en una escalera que tiene muchos más de setenta y dos escalones (quien sepa entender que entienda).
¿Qué piensas del “hombre contemporáneo civilizado” comúnmente entendido?
Nuestros pies, ahora, están pegados a lo Terrenal, con su cabeza incapaz de pensar, incapaz de soñar, incapaz de volar. Los caballos de Indra, “más veloces que el mismo pensamiento” han perdido sus plumas e Ícaro prefiere la T.V. Hemos perdido el primigenio y potente “Instinto Natural”, la voz de la Naturalidad, nuestra Madre. ¡Estamos domesticados!: ¿Tiene culpa un león atrapado y azotado en un circo? Alguna compasión, todavía; y… ¡la joya de la Ignorancia a perdurar! Inútiles las palabras…
¿Tienes algún recuerdo que te guste recordar?
Tengo memoria. Los recuerdos fosilizan el tiempo, buscan mudar la verdad de la memoria, volviéndola engañosa acerca de nosotros mismos: son inútiles y maléficos “Tengo miedo de la noche, poblada de recuerdos”, canta Gardel.
¿Qué piensas de las Artes Visuales Internacionales y de Sicilia? Dada la pequeña Mallorca, como tú sabes, han salido artistas internacionales como los contemporáneos Barceló y Zapatero, que en estos momentos está triunfando en Nueva York.
El Arte como forma, en el tiempo muda y da sublime y ha alcanzado en los siglos, se acerca ahora siempre más a su opuesto…”Penosa” ante y “horrorosa” para volver en los próximos milenios a ser otra vez “sublime”; más con técnicas tan innovadoras que por nosotros esta nueva “Arte” es inimaginable. En Sicilia falta el mercado de las Artes Visuales, falta cultura por invertir en el Arte contemporáneo. La Creatividad esta potencialmente en muchos artistas, que por falta de valientes críticos de arte, capaces, notorios y afirmados en los circuitos internacionales no pueden ser reconocidos. Este reconocimiento es posible solamente alejándose de la arrogancia vacía y pretenciosa, “Incapacidad” de estos críticos.
¿Qué piensas de tu Arte, de tu vida, de ti mismo?
Mis obras han surgido de la problemática existencial que “en aquel momento” tenía dentro mi ser, expresándola en formas pintadas. Por esto los periodos aparecen distintos. Representan las etapas del camino intuitivo de mi Ser. De mi vida, como hombre, pueden hablar mis afectos: mis hijos, tú y algún amigo, y, cada uno seguramente de manera distinta sino a los opuestos, siendo la verdad verdadera como un diamante de los reflejos infinitos y, por tanto, indescifrables; y la simple verdad, relativa a lo que la mira. En la vida he hecho lo que la intuición me proponía, entendiendo bien que cada elección tiene en sí misma su opuesto, así que al final la elección es una ilusión, siendo ilusoria la vida misma. ¿O pensamos en vivir la vida que hemos elegido? La elección, en su desarrollo temporal, intercambia relaciones con otras formas y todas ellas se modifican mudando; así que nuestra elección, al final, se pone en una escalera gradual que va desde coincidir con su plena actualización a su completa negación: su opuesto.
¿Has tenido amigos verdaderos?
Sí, he tenido algunos amigos, casi todos en el mundo de las Artes. En Catania, en mi juventud, mi amigo era el pintor Alberto Abate, mi coetáneo y colega de estudios. Después aunque era mayor que yo, el escultor Dino Caruso; en Roma otro gran amigo, también mayor a mí: el pintor, grabador, escultor Antonino Virduzzo. En Ancona he tenido una amistad cerebral-creativa con el pintor Enzo Cucchi y una amistad paternal por su parte, del restaurador Umberto Polenti. Regresando años atrás a Catania he sido muy afortunado de tener dos amigos de gran corazón: Mimmo Defeo e Italia Feltri, y también Salvatore Latora. Ahora aquí tengo cinco amores, como los cinco peces: mis hijos, mi nieto, tú y mi querida amante.
Explícame lo de la amante porque no sabía y después quería preguntarte si tienes un sueño.
También en esta respuesta, ¡todo es Uno! Tengo un sueño: despertarme por la mañana y hacer la vida que hago, incluidos los viajes dentro de mi Ser e ir por países. Muchas veces voy a los países de Epinoia, donde una hiératica y suave joven mujer -su nombre es “Intuición”, con su elegante innata sinuosidad me acompaña en el no-lugar donde me espera un esbozo de media sonrisa, ligero y sutil más que el aire: es como… un vacío mental, es como… nada. ¿Es la Nada? Para entender mejor que con mis palabras, seguramente pobres, te leo un fragmento de un pensador del 200/300 D.C. Te leo esto por no leerte otras escrituras, orientales, manuscritas y también por demostrarte que este tipo de pensamiento que estaba en países de China y de India, estaba también en el territorio del antiguo Israel. Hablo de un “Evangelio” lógicamente no canónico; lo de Felipe, discípulo de Jesús, un hebreo de Betsaida. No está en los Evangelios permitidos de la Iglesia primitiva por su pensamiento opuesto a la naciente doctrina católica. Una gran pérdida para todo Occidente.
Felipe Plancha 109/110
“Es imposible que alguien vea la “realidad que permanece”, a menos de volverse como Ella. (…) En este espacio-tiempo te conviertes en todas las cosas, y ya no te ves a ti mismo, después en ese Todo-Otro te conviertes en todas las cosas y no dejas de ser tú mismo”.
A Riccardo le gusta mucho, además de lo ya dicho, la música, el cine, la poesía y la literatura, y naturalmente, las Artes Visuales. Me gusta poner algunos nombres que por estudio o por puro placer lee, ve o escucha.
En estas anotaciones falta por completo la cultura Egipcia en todas sus formas. Él, apreciándola mucho, la pone en un espacio que considera ajeno a la normal historia del desarrollo de la humanidad, junto a otras. “Más la conocemos y más misterios tenemos”, dice.
Lo matemático, la medicina, las técnicas de construcción, el concepto de la muerte y la religión, las artes, etc. También su antigüedad (5000 a.C.), la más larga de la historia. Todo me hace pensar en -supervivientes- o contactados por seres de alto conocimiento. También llegaron del Sáhara, que en época remota tenía clima mediterráneo, capaz de nutrir. ¿Qué ha sucedido? Un misterio: otro.
Más otros descubrimientos en otros lugares del planeta nos hacen entender algo más. Como si cerca del 15.000/12.000 a.C. muchas civilizaciones hubieran alcanzado un conocimiento insospechable, y esto podría ayudarnos a explicar muchos misterios. Parece un mundo con valores distintos del nuestro por la espiritualidad que tenían. Eso parece.
Riccardo tiene por su naturaleza y su historia muchas referencias culturales. Para hacer este relato lo más completo posible, escribo solo algunos nombres que han ayudado al desarrollo intelectual de Riccardo:
LITERATURA Y ENSAYOS
Hesse – Shakespeare – Quasimodo – Socrate – Platone – Tommaso de Kempis – Silesius – Watts – Silvera – Hawking – Dostoyevski – Izutsu – Weis – Chang Tze – Perkowitz –– Kierkegard – Buda – Agostino – Juan de la Cruz – Lao Tzu – Sofocle – Goethe – Novalis – Erasmo – Keets – Hui-Neng- Runi – Karimalgili – Wang Wei – Li Bai – Ibn Arabi – Holderling – Bazan – Hafiz – Klossowky – Cervantes – Alighieri – Las mil y una noches – Mobidich…
MÚSICA Y CANTO
Bach – Foret – Leoninus – Puccini – Domingo – Mozart – Webber – Varga – Callas – Handel – Tarrega-música iraní 1400-1600 – música persa 800-110 – música islam 1600-1700 – Brahms – Veloso – Caruso – Bellini – Mahler – Smetana – Satie – Defalla – Rakmaninof – Du Parc – y… el flamenco – los Pink Floid – los de Quenn – Ravi Shankar – Chahar Mezrab – Umebayashi – Zimmer – Gerrard…
DIRECTORES DE CINE
Bergman – Visconti – Kurosawa – Wenders – Von Trier – Forman – Kim Ki-Duk – Parker – Almodóvar – Sorrentino – Atemboroug – Godard – Ford Coppola – Allen – Rassel – Schumaker – Savra … y el cine de Bollywood…
ARTE Y ARQUITECTURA
Wrait – Morris – Alto – Meier – Bonarroti – Gehry – Antelami – Simone Martini – Prassitele – Gohnson- Skopas – Monet – Manet – Suger – Giotto – Leonardo – Goya – Warhol – Klee – Kanoto Nubu – Courbert – Rothko – Bosch – Durer – Bian Jinghao – Rosseau – Boccioni – Tarner – Cucchi – Hopper – Kano Eituku – Gaughin – Van Gogh – Hokusai – Caravaggio – Brancusi – Constable – Magritt – Max Ernest – Piranesi – Fussli – David – Blake – Scipione – Shah Jahan – Lakshamana – Escultura hindú – Arquitertura islámica iraniana y Mogul – Los Templos dorados orientales – Angkor…
A propósito de Angkor quiero decir algo de sus viajes que creo interesante para completar su biografía.
Un día me leyó un verso del Antiguo Testamento, creo un Salmo: “Viajo por ver cómo los hombres adoran a Dios”, y en estas palabras está su motivación: Él va por Templos.
Me habla de las hermosuras artísticas de Italia y de una escultura en particular: “Pietá Rondanini”, por su increíble modernidad.
En Europa ha visto mucho, lo que tiene su admiración es la Catedral de Chartres, “donde lo oscuro por primera vez se muda en luz”.
“Los Templos de todo el mundo reúnen en sí mismos las mejores Artes, como la Arquitectura, la Escultura, la Pintura, la Decoración… y en ellos se desarrollan las más complejas e innovadoras técnicas. También son un sumario de sus Conocimientos Sagrados”, dice.
Así, con Riccardo, he ido a Jerusalén, Tailandia, Camboya, Irán… ¿Qué decir? Estábamos como en éxtasis delante de los Templos tailandeses, con sus esculturas y decoraciones en puro oro, por sus hermosuras conmovedoras y la sutileza que tenían las madreperlas en el exterior: los reflejos de luz hacían brillar todo como… de espiritualidad. Al anochecer parecían suspendidos entre el suelo y el aire, en una luz irreal.
Angkor Wat es otra cosa. Es potentemente intrusiva. No entiendes qué es. Y si no estás días no la entiendes, por su inagotable complejidad que la divide en trozos. Solo al final, puedes alcanzar su Unidad. “Puede ser una metáfora del mismo Pensamiento Sagrado que tenía Jayavarman, quien la construyó en el 1.400 d.C.”. dice Riccardo
En Angkor Thom no puedo olvidar las sonrisas en las 200 enormes caras. Todo esto antes estaba decorado, pintado, ¡y recubierto de puro oro! Las cúpulas alcanzaban los 65 metros de altura, y todas de oro. Y dentro y fuera había enormes vascas de agua ritual. Alrededor de todo, un foso de 200 metros de anchura lleno de agua. Un cuadrado largo de casi cuatro kilómetros cuadrados en total. ¡El Templo más grande del mundo!
En Irán con sus hermosas, grandiosas y preciosas mezquitas, sus trozos de espejos que reflejan las múltiples caras de la misma existencia espiritual: indescriptibles.
MOTIVACIONES
La actividad artística de Riccardo empezó en los años sesenta. Como medios de comunicación estaban los periódicos, revistas, libros, catálogos, etc. Mucha de su actividad se ha desarrollado en los años 1960-1990. Internet empezó en los años ochenta como medio de comunicación, aunque no muy desarrollado.
Muchos años de su férvida actividad no están en internet por motivos evidentes. Solo algunas de sus obras comparecen en la red, a través de blogs externos históricos o museales.
La mayoría de las galerías de este periodo, espacios expositivos, revistas, etc., han desaparecido, como la muy importante galería y revista de Arte, AL2Arte, en Roma, o el Espacio Expositivo de Kuwait City, destruido en la guerra del 1990, o la Fibherlain Decoración en Catania, o la prestigiosa New Lamp en Roma, vanguardia del design en Europa en los años 1970, o la casa editora y galería de Arte La Nuova Foglio, quebrada en el 1981, y naturalmente podría continuar con Caracas, Ancona y la misma Catania.
También faltan los artículos de los periódicos, revistas, etc., de las exposiciones en el extranjero a cargo de la New Lamp en Roma, a causa de una desatención contractual a través de la cual no se realizó el clipping de esta difusión.
El mío quiere ser un homenaje a todo el Arte, al Pensamiento y a sus aficionados; y, naturalmente, un homenaje al hombre que amo.
Esta motivación también está compartida sin falta con sus hijos y también con su querido nieto.